“古早味”与“先峰”，“简易”与“多层面”，“精准”与“留白艺术”，在近日热播的电视剧网络剧《夏花》中，多种多样看起来对立关系声画叙事特点交叠结合，为观众产生都市言情剧一个全新的审美感受。

《夏花》故事不复杂，本剧改编于晋江文学城创作者太后归来小说集《他站在夏花绚烂里》，罹患重病的年轻女孩何冉(徐若晗饰)，巧遇拥有无法释怀往日、基本上对未来人生失去自信的优秀园艺家萧寒(郑元畅饰)，本来人生历程并无交集的两个人被对方身上独特的气质吸引住，从对方的身上找寻分别生命中最关键却以前缺乏的一部分，拾起对美好生活的自信心和期待，也获得刻骨铭心的爱情。

《夏花》给人带来的颇值得回味的复古“古早味”感取决于，整个故事远远超过了实际的情绪窘境，原创者给男女主角营造了一个比较完美的爱情生存环境，并且对这一份幸福到无与伦比的情绪展开了专注于而浪漫的展现，对粉丝来讲，这一对感情单纯的凝视全过程甚至可以被看作一次本人心灵深处的SPA。

而与此同时，《夏花》故事以及展现技巧也是反骗和独特的。

领域间多年以来盛传一种惯常，“电影是摄像镜头叙述，电视连续剧是经典台词叙述”，即影片更加注重拍摄手法的表意文字室内空间，而电视连续剧则更加依靠经典台词做为剧情带动的核心区。这些方面，《夏花》此次的表述构思展现出很强的探究性。

没有所谓的“一来二去”，并没有“天然呆”女主角，并没有或“狠毒”或“极致”的女二和男二，在《夏花》中，并没有为了能跌宕起伏剧情而“附加”设定的“专用工具”，故事情节在主角应对情感上的胆量与互动中行驶。

原创者在这部剧的展现中充分利用了精准勾画与大规模留白艺术。精准之处就在于充斥着烟火气的生活层次感与唯美浪漫氛围融为一体相应的构建；留白艺术之处就在于，在叙述中，《夏花》不急着以戏剧性剧情和聚集台词把握住观众们，反而是应用摄像镜头呈现主角丰富多彩的心灵层级极为细微而浓厚的情绪变化。

事实上，观众观剧里体会到了这种留白艺术与极尽精微的感召力，在浓烈的画面感、代入感中形成了同理心式精神上的愉悦。

也正是因为在打造生活与情绪质感当中完成了对角色内心深处的优化勾画，《夏花》在没有繁杂的故事里避免了有关类型中时常发生的“轻、浅、浮”人工人造糖难题，最后造就了对平常人精神价值的表达与赞扬。

角色是故事的责任者，《夏花》的女主设置值得一提，作为一个病痛缠身的女孩子，何冉的身上并没有有关主题中经常出现的软弱，反而是代之以应对情绪时的不顾一切和英勇。作为一部都市言情剧，《夏花》不仅仅是在“造梦”，更由这一角色展示出一种态度，许多观众在观影历程之中紧紧围绕“女士在情感眼前有多英勇？应当如何思考自己内心”深入探讨与思考。

故事和角色以外，《夏花》的场景审美观也独树一帜，收获颇多认同。本剧在界面气氛的构建上一改同类题材剧最常用的“清新自然”影像风格，而是选择了饱和度低而色调对比鲜明、大面积图形做为整部剧的核心色彩，特别是在深蓝色、鲜红色的大规模拼色，也是无形之中高度契合了萧寒恬静似水、何冉热情如火的个性特点。剧里远离人群的小洲村、充斥着高级感大海，也无一不对叙事的进行与角色的打造产生助推。

可以这么说，丰富多彩、考究的拍摄手法已形成《夏花》别具特色的标志性审美观特性。

2023年年初，此中小荧幕上各种类型优秀作品层出不穷，做为在其中的一部都市言情剧，《夏花》毫无疑问给观众打造出了一种全新的审美感受。